舟車勞頓北上看電影節其實就為了這部片，想來實在有些瘋狂。整個觀影過程其實是一個很奇妙的經驗，也算是挑戰了自己吧!
當初這部作品其實是公視的人生劇展，但後來因為器材規格上的問題，被人家投訴到公視去，剛拍沒多久就被迫換成了HD。連演員也有重新換過，所以戲裡面刻意處理過地方還不少。小道消息指出在公視交片時沒過，被打了回票，才又申請了輔導金，變成了現在這個模樣。如果你身邊有參與該片的工作人員，相信拍攝過程的精采故事應該聽了不少。我其實也很有榮幸的在補拍的那幾天出了這個班。親自驗証了許多人職業生涯瞎拍排行榜名列前茅的作品。事實証明，他們說的都是真的。這劇組...真的是瞎透了!(這故事太多很難三言兩語說完)
來說說作品吧!原著是第二屆林榮三文學獎散文首奬，後來由原作者改編為劇本。故事是描寫作者在父親過世後回家奔喪的過程，在七天之內，所經歷了一趟荒謬的傳統喪葬文化。原著是非常精采的散文，在荒謬和充滿趣味之間的傳統喪葬儀式，使喪父的哀慟意外獲得了減輕。但一個不經意的習慣，卻又讓主角熱淚不止。
我們其實看過太多文學改編影視作品嚴重失敗的例子，但《父後七日》在這方面卻有達到低標，也許和原作自己動手改編有關係。雖然還是有幾場戲拍的莫名其妙。整體來說，改編的部份是沒什麼問題的。這絕對是這部片最大也是唯一的優點了。但就像我左邊的某位觀眾說的，很多部份看起來很像是老的國片。其實沒錯，因為王育麟先生上一部作品是十年前的事了，而另一個導演則是編劇自己。在整個說故事的方法和劇情處理上，算是比較老派的手法。
戲的部份基本上持平，大部份的表演都有小小的OVER，但也許這樣把片子裡的喜劇氛圍強調了出來。朋奉的表演倒是讓我驚訝，一直覺得他的表演有點太自我。但這次卻生動自然的演出了道士阿義的角色，我覺得算是全片最精采最搶戲的演員。當然太保哥和我最喜歡的家祥也不錯，但戲份太少，沒什麼發揮到真的可惜了。
至於影像技術層面的部份，又像我左邊的某位觀眾說的，他氣炸了!是的，這是部在技術上幾乎百分之兩百失誤的作品(有一顆失焦的鏡頭要算我的)。顏色極度詭異，畫質模糊不佳，太多不連戲的地方，太多奇怪的光影...很多時候嚴重的影響了我看電影的情緒。映後的座談上，導演也給了很多自圓其說的答案...包括完全不合環境氣氛的優美配樂。說了再多好聽話也無濟於事，這方面其實從拍攝過程就可以了解，你怎麼樣對待影像專業，結果就會在作品中血淋淋的呈現出來。當初拍攝過程，攝影師在攝影機上做了非常可怕的參數，連我們公司資深助理都從沒看過的極端數據，又在燈光上做了加上許多色紙，這樣的組合簡直就是可怕。加上許多很有"創意"的光影效果，一整個把最基本的技術部份徹底摧毀。片頭片尾選用許多的美國以色列日本的音樂，單聽都是相當優美的。但和充滿台灣味的影像擺在一起也是場大災難。
但我只能說這是部幸運的作品，即便在技術上粗糙的程度一如學生作品，但有好的故事真的能讓一般觀眾省略很多該注意的細節。觀眾一直都是很現實的，從這幾天看片時就知道，播映時笑聲和映後的掌聲那都是很直接的反應。我其實是帶著放大鏡準備進戲院挑毛病的，但大部份時間都讓我笑的很開心。也許在經歷過兩次親人逝去，我對這種台灣喪葬文化荒謬的部份，一直心有戚戚焉。女主角為了一包菸情緒潰堤的情節，也讓我想起當初自以為冷靜的看待死亡這件事，卻也在棺木放進墓地的剎那間紅了眼眶。也許這部份的心理投射，讓原本進場找碴的我，意外得到了一次很難得的觀影經驗。
這其實不是一部能單說「好看」或「不好看」的電影，我覺得劇中的情節能投射多少在自己身上有很大的因素。某些方面過程的不愉快讓我對作品不抱期望，卻意外觀賞到出人意料的"好"戲，但這個"好"字卻又因為電影本身許多細節沒處理好打了折扣。不管你是一般觀眾，還是參與過的工作人員，或著只是聽聞過該劇情瞎事的朋友，我會建議你有機會去看看這個沒被說好的好故事。
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